Festival Twiza de Tanger

Omaima EL Khalil & Saida Fikri (23/07/2011)

admin — Fri, 08 Jul 2011 02:09:09 +0000

Omaima El Khalil

Born in Al Fakiha in 1966, Oumeima El Khalil started her career as a singer at twelve. She lived in an art-loving family; this is how she was discovered at an early age in the singing world.
El Khalil pursued her secondary studies in the Bekaa, and then moved to Beirut where she studied music theory and vocal techniques.
Meeting Marcel Khalifé at an early age was a good occasion for Oumeima to venture into the world of singing as it gave her the opportunity to sing as a solo in his “Al Mayadin” band where she showed a high level of professionalism in the domain.
The 12-year old girl had her own songs that she interpreted worldwide for over 27 years at high-level concerts in which Marcel Khalifé and his band participated.

Saida Fikri

( سعيدة فكري ), auteur, compositeur, guitariste et interprète d’origine marocaine, est connue au Maghreb et en Europe pour l’expression d’une ferveur sociale dans un style inédit.

Les chansons de Saida réunissent les influences de la musique contemporaine du monde : rock, bleues, jazz, folk, pop, country et reggae. Mais dans le mélange de ces divers courants on y décèle invariablement une note «orientale» subtile, des tonalités dont les traces incluent gnawi, rai, et chaabi, ainsi que les chants traditionnels berbers, andalouciens et arabes-classiques. Saida écrit ses paroles en dialecte maghrébin, en français, en arabe classique et en anglais.

La fusion de rythmes cosmopolites a pour résultat un style unique en son genre : à savoir, bien que Saida ait intégré les meilleures d’innombrables traditions musicales, sa musique ne ressemble à aucune autre dans le monde.

Izenzaren – Ithran – Walid Mimoun

admin — Fri, 08 Jul 2011 02:08:48 +0000

Walid Mimoun – (22 Juillet, 2011) PLACE DES NATIONS

Walid Mimoun ou bien Mimoun El Walid est probablement l’artiste le plus accompli mais aussi le plus controversé que le Rif ait produit. Né en 1959 à Aït Sidel (un village près de Nador) au sein d’une famille de condition modeste, il a commencé à s’initier à la musique par l’apprentissage de la tamjja (flûte) et découvre alors la richesse du patrimoine musical local. Habité par ces sons familiers, il s’est mis, dès ses premières années au département de philosophie de l’université de Fès, à chanter dans sa langue maternelle, la cause des défavorisés, des opprimés et des marginaux.

En 1980, il sort son premier album Ajjaj (tonnerre) dont le succès est immédiat. Le gouvernement marocain, craignant sa popularité grandissante, interdit l’album qui se vend alors secrètement. Après avoir participé à une manifestation non autorisée, Mimoun El Walid est emprisonné puis expulsé de l’université.

Ithran – (24 Juillet, 2011) PLACE DES NATIONS

Le nom berbère du légendaire groupe rifain des années 80, est une ode à la belle étoile. Le groupe fut créé en 1984. En dépit des ressources insuffisantes, le groupe a réussi à percer jusqu’à devenir le porte-parole de la chanson rifaine.

Son premier album enregistré en 1986 fut un énorme succès avec 600.000 ventes. Un succès qui a renforcé la confiance du groupe et lui a donné le courage de continuer.

La réputation de la formation va au-delà des frontières. Ils sont invités à la BRT, Belgique Radio Télévision, flamande, en juin 1990 dans le cadre du projet ‘Atlas’ pour jouer deux concerts, à Bruxelles ‘Salle Ancien Belgique’, et à Anvers ‘Salle Centre culturel de Berchem’, dans deux grandes soirées de gala, et une autre à Amsterdam organisé par une association Amazigh. Avec plus de 20 CD et cassettes interprétées et écrites soit par le groupe soit par des membres en solo, le groupe reste une des valeurs sûres de la musique amazigh.

Izenzaren – (24 Juillet, 2011) PLACE DES NATIONS

Malgré la présence, le même soir sur la scène Al Amal, de Gilberto Gil et Nass el Ghiwane, un seul prénom était sur toutes les lèvres en ce samedi de clôture : Abdelhadi. Le légendaire chanteur un peu illuminé, qui habite toujours, avec ses deux chiens,une grotte de Sidi Rbat, petit village de pêcheurs de la région de Tiznit, a même menacé, au dernier moment, de ne pas jouer. La place Al Amal affichait en tout cas complet jusqu’à la fin de son concert, tard dans la nuit. “C’est autour d’un tajine de moules qu’il avait préparé lui-même que je l’ai convaincu de revenir vers son public”, se souvient Brahim El Mazned, qui tente aujourd’hui de le persuader d’enregistrer un nouveau disque, le premier depuis une quinzaine d’années. Alors, bientôt le retour de la légende ? La suite l’an prochain.

Muslim – Euginno Bennatto

admin — Fri, 08 Jul 2011 02:08:35 +0000

Daoudia – Nass El Ghiwan – Lamchahab – Tagadda

admin — Fri, 08 Jul 2011 02:06:35 +0000

en cours…

SPOT VIDEO 2011 – 7ème Edition

admin — Fri, 08 Jul 2011 01:33:28 +0000

Idir – 25-07-2010

admin — Thu, 01 Jul 2010 10:43:21 +0000

Idir, de son vrai nom Hamid Cheriet est né dans un village berbère de Haute-Kabykie, Aït Lahcène en 1949. Ce fils de paysan élevé chez les Jésuites, entreprend des études de géologie et se destine à une carrière dans l’industrie pétrolière. En 73, il remplace une vedette au pied levé sur Radio Alger et interprète une berceuse. Il enregistre ce titre, intitulé “A Vava inouva”, en 45 tours avant de partir faire son service militaire.

Cette chanson kabyle avec juste voix et guitare figure comme le premier grand tube venu directement du Maghreb, bien avant le succès d’un Khaled ou d’un Mami. Il représente l’affirmation d’une certaine identité, le retour à des racines ancrées très profondément dans l’histoire de l’Algérie. Il sera traduit dans 7 langues. Après son service, Idir est contacté par la maison de disques Pathé Marconi. Il faut attendre 1976 pour que sorte un premier album sur lequel on retrouve également “I vava inouva”. Après un certain succès, Idir écrit à nouveau et enregistre “Ay Arrac Negh” (A nos enfants), un album qui sort en 79.

Parenthèse

Pour cet homme discret avec un look sérieux, il est difficile de se fondre dans le monde du show-biz et s’il aime composer, ce qu’il fait pour d’autres, les passages sur scène ne le satisfont que rarement. En conséquence, il s’éclipse environ une dizaine d’années tout en donnant quand même quelques récitals.

Sa carrière est relancée avec la sortie d’une compilation en 1991 de dix-sept chansons de ses deux premiers albums. Après un long procès contre son ancien producteur, Idir a eu la possibilité de réenregistrer ses titres comme le fameux “A vava inouva”. Fort de cet appui discographique, il revient donc sur le devant de la scène et passe au New Morning à Paris du 7 au 9 février 92. Il reste le représentant de la communauté kabyle à qui on reconnaît maintenant un statut de précurseur de la world music.

L’année suivante, paraît chez Blue Silver un nouvel album “les Chasseurs de lumières” où il chante ses thèmes de prédilection, l’amour, le liberté et l’exil (qu’il connaît puisqu’il est installé dans la région parisienne depuis 1975). Il introduit à côté des derbouka, flûte et guitare acoustique, les synthés qui donnent une touche de modernité. On peut entendre aussi la voix d’Alan Stivell sur le duo “Isaltiyen”. Idir donne ses chansons à écouter au public de l’Olympia à Paris les 26,27 et 28 juin 93.

Questions d’identité

Homme de conviction, Idir participe souvent à des concerts pour soutenir différentes causes. Le 22 juin 95, plus de 6000 personnes viennent applaudir le chanteur et son ami Khaled, initiateurs de l’association “l’Algérie la vie” qui les ont conviés à un concert pour la paix, la liberté et la tolérance. C’est un triomphe pour les deux artistes qui réunissent à cette occasion les communautés kabyles et arabophones. Idir participe aussi au concert hommage rendu à Matoub Lounes, chanteur kabyle assassiné en 98.

Le retour discographique d’Idir se fait avec “Identités” en 99, album hommage qui réunit de nombreux artistes de Manu Chao à Dan Ar Braz en passant par Maxime Le Forestier ou l’Ecossaise Karen Matheson pour un “A vava inouva 2″, mais aussi Gnawa Diffusion, Zebda, Gilles Servat, Geoffrey Oryema et l’ONB. Idir rassemble ici ceux qui prônent l’ouverture culturelle ainsi que la reconnaissance des racines propres à chacun. En décembre, Idir a tout autant d’invités lors des deux soirées qu’il donne à l’Olympia. Autour de lui se succèdent Frédéric Galliano, le guitariste Thierry Robin et l’ONB.

L’identité, il la défend à nouveau en 2001 au cours du 21ème Printemps berbère organisé au Zénith parisien, manifestation qui célèbre la culture berbère. Cette soirée de fête est renouvelée plus tôt que prévu, le 8 juillet 2001, toujours sous la houlette de Idir, lorsque de violentes émeutes ravagent la Kabylie. Le chanteur organise à cette occasion un grand concert toujours au Zénith de Paris où devant une salle pleine, de nombreux artistes soutiennent la révolte du peuple kabyle face au pouvoir central algérien.

En mai 2002, la maison de disques met sur le marché une compilation de nombreux titres de l’artiste, “Deux rives, un rêve”. Elle offre la possibilité d’écouter des inédits dont un titre écrit par Jean-Jacques Goldman “Pourquoi cette pluie” qui évoque le terrible déluge qui s’est abattu sur la ville d’Alger en novembre 2001.

Idir débute une nouvelle tournée le 20 septembre au Zénith de Paris avant de partir sur les routes jusqu’en décembre.

En 2005, encouragé par sa maison de disques Idir sort un CD live et un double DVD, “Entre scènes et terres”, qui concorde avec ses trente ans de carrière. Une façon originale de présenter cet homme discret aux valeurs fortes. Un documentaire déroule son parcours, de la Kabylie aux scènes du monde entier. L’occasion pour lui de “faire un bilan avant de passer à autre chose”.

Il se produit le 9 avril 2006 sur la scène de la Cité de la Musique à Paris. Un concert donné dans le cadre d’un cycle “Chanteurs kabyles” où figurent aussi Akli D. ou Takfarinas.

2007 : “La France des couleurs”

En 2007, en pleine campagne présidentielle française, Idir signe un album non politique mais républicain , “La France des couleurs”. L’album “défend les couleurs de la France” comme aime à le répéter l’artiste lui-même. Sur cet album, il invite la jeune génération à composer avec lui des chansons autour de ce thème qui lui est cher, l’identité. Akhénaton, Grand Corps malade, Disiz la Peste, Zaho, Tiken Jah Fakoli et beaucoup d’autres posent ainsi textes, rage et sensibilités aux côtés du tonton kabyle.

Pendant l’été, Idir fait en solo, une tournée hexagonale.

Khalid Izri – 23-07-2010

admin — Thu, 01 Jul 2010 10:39:11 +0000

Le chanteur et compositeur Khalid Izri est né dans le Rif (Maroc), terroir berbère au bord de la méditerranée. Sa musique, puise ses racines dans les traditions berbères (Amazigh) sans pour autant tourner le dos à la modernité et à l’innovation. Elle se caractérise par ses variations rythmiques et mélodiques, par la diversité de ses airs et de ses états d’âme : Un style propre et riche.

Avec sa splendide voix de contre ténor, Khalid Izri nous révèle une grande maîtrise technique et une énorme capacité d’interprétation vocale qui font de lui une référence incontournable dans le chant amazigh.

Homme de conviction et de compromis avec de nobles causes depuis son jeune âge, Khalid Izri, « à travers le chant », dénonce les injustices, réclame le droit des peuples de jouir de leur identité culturelle, appel au rapprochement des cultures et dénonce le racisme et la xénophobie, rend hommage à la terre, à l’amour et à la liberté.

Khalid Izri vit en Europe depuis quelques années. Cet exil n’a fait que renforcer ses qualités d’artiste. Avec sa chaude voix, il ne cesse de faire vibrer les places et les théâtres, séduisant ainsi, un public de plus en plus large.

Ialma – 25-07-2010

admin — Thu, 01 Jul 2010 10:35:48 +0000

Après avoir collecté et étudié les chansons populaires de leurs ancêtres dans la région de la Galice au nord-ouest de l’Espagne, les chanteuses de IALMA nous les transmettent aujourd’hui dans un style personnel oscillant entre l’authentique et le moderne, contribuant ainsi au maintien et renouvellement du genre. Influencées par la culture wallonne, flamande et aussi d’autres pays européens, leur message se veut contemporain, universel et d’ouverture vers le monde.

D’origine folk, le groupe composé de cinq chanteuses et cinq musiciens s’oriente vers une tendance « worldmusic ». Les textes et mélodies traditionnelles galiciennes se marient à merveille avec des styles de musique venus de tous horizons : tzigane, flamenco, latino. Les instruments traditionnels galiciens, la « pandereta » et la « gaita » (cornemuse), bien que moins présents dans le nouvel album, se mélangent avec accordéon, guitare, contrebasse, violon, cornemuse française, diverses flûtes, piano, bugle et percussions.

Après un premier album « Palabras darei » sorti en janvier 2000, de nombreux concerts à travers la Belgique, dans plusieurs pays européens et même jusqu’à Taiwan où le groupe a participé au Festival de World Music en octobre 2001, IALMA revient aujourd’hui avec un nouveau travail : « Marmuladas » (murmures ou chuchotements en français). L’album, produit et distribué par Zoku/EMI, est sorti en avril 2002. « Marmuladas » est le fruit d’une étroite collaboration entre les vocalistes et les musiciens du groupe qui, ensemble, ont travaillé mélodies et arrangements. Le résultat est étonnant. De sonorité acoustique, on retrouve une fraîcheur des voix avec une musicalité accrue, les arrangements sont plus subtils et la variété est respectueuse. Avec ce travail, le groupe espère atteindre un plus large public, sans pour autant s’éloigner du monde folk. IALMA, qui est synonyme de « âme » en galicien, crée une musique actuelle ayant des racines dans les musiques traditionnelles de la Galice mais aussi d’autres régions du monde.

SAWAR – 24-07-2010

admin — Thu, 01 Jul 2010 10:31:47 +0000

The troop was founded on 2000, by a group of supportive Jerusalemite youth who believe that the Palestinian heritage is their identity. The troop vision and philosophy is to preserve the Palestinian heritage, mainly folkloric dance- through generation.The troop was founded on 2000, by a group of supportive Jerusalemite youth who believe that the Palestinian heritage is their identity. The troop vision and philosophy is to preserve the Palestinian heritage, mainly folkloric dance- through generation.

The troop mission is to present the Popular Palestinian Folklore in various styles that have its own cultural agenda which cope with Palestinian youth aspiration.

The troop intends to offer youth an understandable heritage and cultural messages through presenting the Palestinian heritage in a modern way by performing musical and dancing folkloric, artistic work.

The year 2005 was recognized as significant launching of the troop administrative and technical works. The troop was achieved through their integration into the programs and activities of Jerusalem Forum for Art and Culture.

This integration provides the troop more comprehensive role in the Palestinian popular folkloric art. The accumulation of troop experiences and knowledge enhanced the new administrative and technical system in the troop to act effectively afterward.

In the same year the troop decided to establish the troop for vanguards, to support the process of division between the forum and the troop which will support the achievements to preserve of our heritage.

SPOT VIDEO – 6ème Edition

admin — Thu, 01 Jul 2010 02:13:56 +0000